lundi 28 janvier 2019

Léopold SIMONS (1901-1979) les débuts

mise à jour du 28 janvier 2019 : les débuts à l'Echo du Nord

1901-1925

Le père du petit Léopold, Joseph Alphonse est né à Campenhout, en Flandre. Il est artisan plombier-zingueur. Sa mère, Marie Castelain est Lilloise, elle est ouvrière textile.
Quelques semaines après sa naissance, la famille vient s'installer au Faubourg des Postes, dans un modeste café "Au P'tit Zouave", de ce quartier de carretons, non loin du cimetière du Sud. Simons verra s'y dérouler toute sa vie.
Le père parle un curieux mélange de flamand, de patois lillois, de Français, la mère parle le patois lillois. Léopold parlera patois, chez lui, dans la rue, avec ses camarades de jeu, jusqu'au jour où il entre à l'école de la République, l'école Turgot. C'est là qu'il apprendra le français.

extrait d'un cahier d'écolier de Léopold Simons


En mai 1921 il participe à la Fête des Escholiers, un salon des étudiants lillois, dont il a réalisé l'affiche pour le 40e anniversaire de cette association. Il y présente aussi quelques dessins (sans doute ceux publiés par Nord-Revue), remarqués par un journaliste de L'Echo du Nord, et il se produit sur scène "dans ses mosaïques fantasques" sous le pseudonyme de Snomis 1er. En juillet de la même année il entre au journal comme dessinateur et sa "Semaine Humoristique" est publiée en première page. Son talent de caricaturiste est utilisé ensuite pour illustrer la chronique judiciaire, on publie ses premiers "croquis d'audience" le 27 octobre 1921.




A partir de novembre 1923, sous le pseudonyme El-Hes, il publie des bandes dessinées écrites avec son ami Pierre Manaut (Péhem) pour le supplément illustré.
- Les véridiques aventures de deux Français au Canada, par El-Hes
- Bamboula, véritable roman nègre pour les petits, par Péhem et El-Hes
- Les mésaventures de Bobino, conte pour les petits, par Péhem et El-Hes
- Buffalo Bill chez les vipères du Mexique, par El-Hes
- Les flibustiers, par El-Hes




Parallèlement il fréquente assidument les étudiants de la faculté de Médecine, participe à leurs activités théâtrales et leur fournit des illustrations pour la revue et d'autres publications.


janvier 1922



Les autres pages sur Simons
Les débuts de Line Dariel
Le théâtre de Simons
Le cinéma et Simons
Simons l'illustrateur
Simons à la radio et à la télévision
Simons, le peintre


Sources : Simons 1901-1979, Lille, 1999. Revue Toudis 2009. Revues Pays du Nord et Nord-Revue. Documents personnels : partitions, livres, almanach, programmes, affiche, journaux et revues.




dimanche 27 janvier 2019

Léopold SIMONS (1901-1979) le cinéma

Simons est un spectateur assidu de cinéma. Dès 1923, avec son ami Pierre Manaut il assiste aux manifestations organisées par le journal Le Grand Echo du Nord. Naturellement on lui a demandé d'illustrer la chronique "l'Echo des cinémas" qui paraît chaque vendredi.




Dix ans plus tard, il s'essaie à la réalisation :

Zulma en justice (1933)
Scénario de Simons (d'après un monologue écrit pour Line Dariel, devenu un sketch créé à l'Alhambra de Lille sous le titre Zulma au tribunal interprété par Bertal, Line Dariel et Simons)
avec Line Dariel, Simons, Gildès, Maupi et Paulais.









un extrait


*****


Le mystère du 421 (1936)
D'après sa pièce de théâtre créée en 1933
Scénario et réalisation de Simons, production Bruitte et Delemar
avec Line Dariel, Suzanne Christy, Suzy Sambi, Hélène Ourgel, Simons, André Duhamel, William Ruffax, R. Vazelli, Pradelle, Paul Robert, Zizi Festerat, Guy Favières, Edmond Breville, Jean Darwells et V. Marceau





*****


Le fraudeur (1937)
Sénario original et réalisation de Simons, production Bruitte et Delemar
avec Tramel, Ginette Leclerc, Robert Lynen, Jacques Varennes, Line Dariel, Simons, Palmyre Levasseur, Daudelin, Cardon, Madeleine Frey, Danielle Lorek. Musique de V. Marceau



bande annonce


extrait
le titre original Ceux de la Douane
a été interdit par la commission de censure

annonce dans Le Grand Echo du Nord






Les autres pages sur Simons
Les débuts de Simons
Les débuts de Line Dariel
Le théâtre de Simons
Simons l'illustrateur
Simons à la radio et à la télévision
Simons, le peintre

Sources : Simons 1901-1979, Lille, 1999. Revue Toudis 2009. Revue Pays du Nord, Le Grand Echo du Nord. Documents personnels : partitions, livres, almanach, programmes, affiche, journaux et revues.


jeudi 17 janvier 2019

Chant maritime du XVIIe siècle

Chant de victoire à l'occasion de la prise du "Dunkerque" avec 136 hommes et 13 pièces de tir, de la jauge de 100 lasts — Victoire remportée par les valeureux capitaines Jean Van Galen et Goyer, — dont les prisonniers furent conduits à Amsterdam le 13 octobre 1634.
Air : Des Fils d'Accepte, etc.

Victorie liedt over het innemen van den Duynkercker met 136 coppen ende 13 stucken, groot 100 last ver (kriegen by) de manhafflighe capiteyn Jan Galen ende den Goyer met zyn Haentyen gebracht lot Amsterdam den 13 october 1634
Stemme : Van Acceptenaers soon, etc.

source : Gallica


"Ce document hollandais en caractères gothiques provient de la collection A. Van Stolk, de Rotterdam ; il nous montre premièrement les espérances des vaillants corsaires dunkerquois, puis leur lutte avec les capitaines hollandais Van Gallen et Goyer ; il se termine par un chant de triomphe en l'honneur de ces derniers."
Henri Durin

le texte complet et la traduction sur Gallica

lundi 14 janvier 2019

L'accordéon du mineur

Faute de renseignements sur le mineur accordéoniste de Sin le Noble, son instrument parlera-t-il ?


Source : Médiapart

En zoomant, on peut lire la marque de son accordéon, ainsi qu'une adresse : A Schenardi, 22 R Labois Rouillon, Paris-Villette.



Le Musée National de l'Histoire de l'Immigration présente Antoine Schenardi, facteur d'accordéons né à 1856 à Plaisance (Italie), comme l'exemple d'entrepreneur italien porteur d'un savoir-faire familial. Il crée à son arrivée à Paris en 1913 une manufacture d'accordéons. Si son nom est absent de l'édition 1913 du répertoire Musique-Adresses, il apparait dans celle de 1921, domicilié au 68 rue de Flandre, accompagné d'un encart publicitaire. Au n° 59 s'était installé quelques années plus tôt un autre facteur d'accordéon, Felix Peguri dans cette rue pour le moins "musicale" puisqu'elle accueillait aussi la fabrique de pianos Erard, depuis 1864.

Source : Jean-Luc Matte
Antoine Schenardi travailla à Paris en étroite collaboration avec Giovanni Gagliardi, italien émigré lui aussi, qui s'était fait particulièrement remarquer en donnant en 1909 un récital de musique classique à l'accordéon, et qui dépose en 1910 un brevet. L'objectif revendiqué des deux hommes est alors d'arriver à un instrument capable de jouer la musique classique telle qu'elle est écrite, l'accordéon gagnant sa place comme véritable instrument de concert. La collaboration est stoppée par la guerre, et Gagliardi, de retour en Italie, est interné pour objection de conscience.
Une carte postale, publiée sur le site consacré au maître italien, datée de 1909, immortalise Gagliardi avec un groupe d'élèves, localisant la vue dans la fabrique Schenardi.

Source : Giovanni Cagliardi (1882-1964), Fisarmincista Compositore
Si des courriers d'élève et de la fille d'Antoine Schenardi, étayent cet accueil avant la guerre, la localisation au sein de la fabrique Schenardi dès 1909 interroge cependant : l'Annuaire des Artistes et de l'enseignement dramatique et musical 1909 ne fait mention de cette dernière, ni 22 rue Labois-Rouillon, ni 68 rue de Flandre.
La publicité de 1921 vante "la fabrication soignée de tous modèles (petits et grands)". Ce premier quart de siècle signe la place incontournable de l'accordéon dans les bals, et l'essor des recherches pour en faire un instrument musicalement "complet". Ces qualificatifs, petits et grands, s'appliquent-ils alors aux accordéons diatoniques et chromatiques ?
Antoine Schenardi s'est-il d'abord installé en 1913 modestement rue Labois-Rouillon, commercialisant sous son nom des accordéons diatoniques peut-être importés ? C'est une hypothèse envisagée par Jean-François Régis, accordéoniste et collectionneur, qui possède différents accordéons, chromatiques ou mixtes sortis de la fabrique Shenardi, dont tous, datant des années 20, portent l'adresse de la rue de Flandre. C'est là que la firme se développe. Au décès d'Antoine en 1932, sa fille poursuivant l'activité avec son époux Céleste Costa, 

Source : Giovanni Cagliardi (1882-1964), Fisarmincista Compositore

puis, après le décès de Céleste en 1934, avec son fils. L'entreprise Costa, ancienne maison Schenardi, fermera définitivement ses portes en 1999.

Source : Musée national de l'Immigration

L'accordéon du mineur, entrebâillant les portes de la fabrique Schenardi, garde tout son mystère. Mais il nous aura plongé, partant de l'intérieur d'un estaminet de Sin le Noble, dans les mouvements migratoires et musicaux du début du XXe siècle.

Agnès M. 


Les objets et documents présentés au Musée National de l'Histoire de l'Immigration font partie des collections du MUCEM.

Un accordéoniste en pays minier

Parfois l'étrangeté saute aux yeux [voir la photo du violoneux], parfois c'est plus ténu, mais tout aussi entêtant. Au titre des énigmes, voici une autre photographie de musicien, découverte en feuilletant un porte-folio publié par Médiapart, consacré à François Kollar, dans le cadre d'une exposition organisée en 2017 par la Maison de l'Image Documentaire (Sète). Elle porte la légende "Mineurs. Joueur dʼaccordéon. Sin-le-Noble (Nord, 59). 1931-1934".

source : Médiapart
François Kollar quitte sa Hongrie natale pour Paris à l'âge de 20 ans, il rêve d'être photographe. Après avoir travaillé aux usines Renault, puis comme chef de studio chez un imprimeur, il ouvre son premier studio en 1930.
Vite remarqué pour sa maîtrise technique, sa sensibilité et son art de la composition, il se voit confier une commande en vue de l'édition d'une série destinée à mettre en valeur la France au moment de la crise économique des années 30. Le photographe parcourt le pays et dresse alors un inventaire des activités industrielles, artisanales et rurales. Les Editions Horizons de France éditent plus de 1.300 de ses clichés entre 1931 et 1934, sous la forme de 15 fascicules thématiques.
Le premier, consacré aux mineurs, a été réalisé dans les mines de Lens, Waziers, Merlebach, Sarre, St Etienne. Il témoigne des gestes du travail de la mine, mais aussi du cadre de vie des mineurs, intégrant des images des familles dans les activités domestiques et sociales. 
Notre accordéoniste fait partie d'une suite de 4 photographies prises à Sin-le-Noble (Nord), sans doute dans le même estaminet, au vu du papier peint visible sur deux des images. Kollar y saisit ces mineurs lors de moments de détente : joueurs de javelot, tireur à l'arc, joueurs de dés, musicien. 
François Kollar s'attache aux gestes tout autant qu'au cadre, avec des compositions qui fourmillent de détails, donnant à voir tout à la fois l'étagère dans laquelle sont fichés les javelots en attente d'une partie que l'affiche vantant les mérites d'une machine à laver, le poêle à charbon allumé, avec sa bassine d'eau et ses serviettes.
Dans la salle d'estaminet, le musicien, qui joue d'un accordéon diatonique 21 touches / 8 basses, occupe la place centrale. Il est concentré sur son instrument, comme le sont les joueurs de dés au second plan sur leur jeu. L'atmosphère est paisible. Pourtant se dégage un sentiment d'étrangeté ! Le musicien tient son accordéon clavier mélodique à la main gauche ! Excluons l'hypothèse d'un figurant néophyte tenant un accordéon sur demande du photographe, cela ne correspond pas au travail de François Kollar durant ses 4 années de reportage. Le tirage aurait-il été inversé par erreur ? On peut exclure cette explication, c'est le même tirage qui est présent sur le site de la bibliothèque Forney (Paris), dépositaire des originaux, ainsi que celui de  Roger Viollet La Parisienne de Photo qui en gère les droits.
Alors, reste l'explication que notre mineur, gaucher, aurait inversé le sens de tenue de l'instrument. Pour autant, les notes aigües se retrouvent en bas de clavier, et les graves en haut. Quant au mécanisme de gestion de l'air du soufflet, accessible avec le pouce, il se situe du fait de ce retournement, au niveau du petit doigt, ce qui parait bien peu pratique. Notre mineur sinois aurait-t-il bidouillé lui-même son instrument pour le rendre jouable ainsi ?
On aimerait bien sûr en savoir plus sur lui, sur son instrument. A la différence de son contemporain américain Walker Evans, François Kollar ne donne pas d'identité à ses sujets, se limitant à leur localisation. Pas d'information non plus sur l'estaminet dans lequel a été prise la photographie. 
Le mineur de Sin-le-Noble, immortalisé par François Kollar, en dépit de toutes les questions laissées sans réponse, offre cependant une trace sensible de pratique musicale individuelle, populaire, inscrite dans un lieu de convivialité du pays minier.

Agnès M.

suite : L'accordéon du mineur



source Bibliothèque Forney

dimanche 13 janvier 2019

Line DARIEL (1888-1956), les débuts

mise à jour 29 janvier 2019 : les débuts au théâtre


Line DARIEL est née à Molenbeek-Saint-Jean le 16 avril 1888, de son nom véritable Jeanne Vercammen. Sa mère est belge, son père, Charles, également, bien qu'il soit né, un peu par hasard à Düsseldorf ; son propre père, charpentier, emmenait avec lui toute sa famille sur les chantiers où il travaillait. Charles est tailleur de son état.
Elle a donc près de 15 ans lorsque naît le petit Léopold Simons. Mais la petite Jeanne est déjà Lilloise, car elle est venue avec ses parents, quelques temps après sa naissance [vers 1890], habiter le quartier des Dondaines à Fives-Lille. Le père, accidenté, traînera, non sans force et humour, une jambe de bois.
La famille tiendra fabrique et commerce de limonades. Tout ce petit monde parle, avec des variantes individuelles, le néerlandais et le français. Le patois de Lille sera leur environnement dans ce quartier, et viendra agrémenter probablement leur langage. Inscrite au Conservatoire de Lille, Jeanne y accumule les prix : 1er prix de solfège en 1902, 1er prix de déclamation en 1906… tout en aidant à la fabrique. Elle promet une carrière artisitique certaine. Il est vrai que la fibre théâtrale, constitue le lien de toute la famille prompte à la représentation. Jeanne en est le premier maillon.






En 1910, Jeanne Vercammen épouse Fernand Pennequin qui tient un magasin de mode et layette 196 rue de Paris, sous l'enseigne "A Parisiana", tout près de l'Hospice Gantois. Ils auront un fils, Jules, qui deviendra médecin pédiatre à Saint Quentin.
(sur ses relations avec son époux voir les confidences de Line Dariel)






Avant de rencontrer Simons, Mme Dariel est déjà reconnue comme artiste lyrique et se produit sur scène à Lille, dans les productions de Maurice Daudelin et Jean Boulcourt, et ailleurs, à la Scala de Bordeaux notamment. A la Radio PTT Nord, elle est Bécassine dans les émissions enfantines de Grand Papa Léon. En 1925, elle crée et dirige une troupe de comédiens, le "Modern' Théâtre", comprenant des artistes amateurs et professionnels qui se produisent dans l'agglomération lilloise. Elle se produit également avec une troupe appelée Tournée Line Dariel, avec son frère Willy Vercammen, baryton, et son partenaire Maurice Daudelin avec qui elle chante en duo, prestations relevées à Dunkerque, dans la salle Sainte Cécile, en 1928 et 1929.



 





Les autres pages sur Simons


Sources : Simons 1901-1979, Lille, 1999. Revue Toudis 2009. Revue Pays du Nord. Documents personnels : partitions, livres, almanach, programmes, affiche, journaux et revues.




dimanche 6 janvier 2019

Léopold SIMONS (1901-1979), le théâtre

Simons débute en 1926 au théâtre universitaire, en chantant des chansons de sa composition dans la Revue Forcep…tique d'André Hornez, dont il fait aussi la mise en scène.





En mars 1927 il fait une illustration pour le programme de la revue Ça ! c'est Lille, écrite par ses amis Pierre Manaut et André Hornez. L'année suivante il propose le fameux monologue en patois Victime du poste à galène, interprété par Line Dariel dans la revue Perds pas l'Nord !.




Sa première pièce, une "opérette-vaudeville, comédie-bouffe en 3 actes", serait Zulma, sur la musique de Jean Bol en 1931. La première scène se passe au cabaret le 421, tenu par Line Dariel. En 1932 Simons participe, avec Pierre Manaut et Marcel Dambrine, à la Revue Radio PTT Nord, créée à l'occasion de l'inscription du 15.000ème membre ; 3 représentations, en mars 1932 à l'Hippodrome Lillois, retransmises en direct sur la radio. Le 3e tableau est Zulma au tribunal, de L. Simons


 


Suivront plus d'une trentaine de revues, vaudevilles et évocations historiques, joués sur les scènes régionales, dont par exemple :





les Congés payés





Les autres pages sur Simons :

Les débuts de Simons
Les débuts de Line Dariel
Le cinéma et Simons
Simons l'illustrateur
Simons à la radio et à la télévision
Simons, le peintre

Sources : Simons 1901-1979, Lille, 1999. Revue Toudis 2009. Revue Pays du Nord. Documents personnels : partitions, livres, almanach, programmes, affiche, journaux et revues.

samedi 5 janvier 2019

André-Marie Despringre : le chant traditionnel

Le chant traditionnel : questions de sens et de style
sous la direction d'André-Marie Despringre, ethnomusicologue du Lacito-CNRS, connu dans notre région pour ses publications sur le chant et la musique traditionnels en Flandre, et Sylvie Mougin.


à commander chez l'éditeur : l'Harmatan


Il aura fallu la patience et l’énergie d’André-Marie Despringre, ethnomusicologue au Lacito-CNRS, Directeur d’études à l’Ecole Doctorale de Paris IV-Sorbonne, et de Sylvie Mougin, ethnolinguiste, Maître de Conférences en Linguistique française à l’Université de Reims, tous deux chercheurs au Laboratoire de Langues et Civilisations à Tradition Orale du CNRS (UMR-7-107), pour rassembler un ensemble de recherches qui dépassent dans leur ensemble le stade historiciste convenu des folkloristes, spécialistes de la chanson traditionnelle. Ils présentent dans cet ouvrage des méthodes rigoureuses de description et d’interprétation qui sont susceptibles de définir au mieux le sens et le style collectifs de quelques répertoires de chansons traditionnelles de Vendée, de France et d’ailleurs. Le sens de ces formes polymorphes doit être en effet appréhendé globalement. La complexité de leur approche exige de prendre en compte à la fois leur contexte socio-historique, mais aussi, ce qui semble plus aléatoire pour les pièces anciennes, les situations de leurs différentes performances passées ou actuelles. Les études et enquêtes ethnographiques récentes qui ont porté sur les derniers chanteurs du répertoire traditionnel permettent ainsi de mieux appréhender le style cognitif des groupes de personnes qui, par le passé, et encore actuellement, se les sont appropriées.

Le professeur Jean Molinié, stylisticien et Président de l’Université de Paris IV préface ici cet ouvrage. Il a toujours été particulièrement sensible aux rapports entre littérature et musique. Il voit ainsi venir avec intérêt les recherches qui s’interrogent aujourd’hui sur la représentativité culturelle de telle ou telle pratique verbo-esthétique. Il appelle de ses voeux une sémiostylistique qui puisse mettre en évidence le style envisagé à la fois comme « code (littérarité générale) et pulsion unique dans la mise en jeu du ou des codes » (in La  stylistique, PUF, Que sais-je, 1997 : 123).

Le groupe interdisciplinaire formé pour l’occasion (folkloristes, ethnographes, ethnolinguistes, ethnomusicologues, sans distinction d’appartenance institutionnelle), présente ici le compte-rendu de travaux conduits ces quinze dernières années.

Sommaire

• Préface, Georges Molinié

• Introduction, André-Marie Despringre : Approche interdisciplinaire du chant traditionnel

• I. Contextes et situations du chant traditionnel : de l’ethnographie à l’archive
- Jean-Jacques Castéret : Béarn et Bas-Adour : construction interactive d’un terrain européen
- Jean-Pierre Bertrand : J’ai entendu chanter Joséphine Naulleau : une voix du Marais breton-vendéen
- Michel Colleu : Jean-François Carré, Gisèle Gallais : parcours et répertoires de chanteurs de tradition du XXIe siécle en Haute Bretagne 
- José Rodrigues dos Santos : La fabrique des formes : défiler en chantant au Portugal

• II. Linguistique du chant traditionnel
- Jean-Pierre Caprile: Sens, textes et vocalité : les ouvertures de la linguistique
- Jeanine Fribourg : Approche ethnolinguistique des chants traditionnels
- Sylvie Mougin : Texte et contexte : la question du sens dans la chanson traditionnelle
- Sylvie Mougin : L’arbre du paradis dans la chanson de tradition orale
- Laetitia Bourmalo : Fonctions et mécanismes discursifs dans la chanson de tradition orale du pays de Guérande. L’association sémantique du mauvais mariage et du ridicule

• III. Interdisciplinarité : vers une musilinguistique du chant traditionnel
- Stéphanie Geneix-Rabault: Les rapports langue-musique-gestes : le cas de la littérature orale chantée pour enfants drehu (Lifou, Nouvelle-Calédonie)
- Jean-Pierre Caprile : Quand la voix et le geste font sens. Rôle médiateur de petits textes chantés en Afrique. Un zootrope sonore et une leçon de français dansée
- Hubert Schmitt: L’accent dans son environnement parlé/chanté en Limousin
- André-Marie Despringre : « J’ai fait une maîtresse, trois jours y a pas longtemps… » Catégoriser un chant de colportage français : problématique du sens et du style
- André-Marie Despringre : La variation des chants traditionnels de France métropolitaine : une possible esthétique du « montage »

• IV. Réinterprétation contemporaine du chant traditionnel en France
- André-Marie Despringre : Entre textes et actions : la musique bretonne et celtique dans l’imaginaire social de Bretagne

• Conclusion sur le thème de l’interdisciplinarité et la relation de la musilinguistique avec la sémiostylistique

• Présentation des pièces du CD joint

• Sommaire du CD
1. Sur le pont d’Avignon. Jean-Louis Laborde-Boy, Verdets en Béarn, et Jean Bellegarde, 2001, Bedous (64)
2. Le premier lui offrit de l’encens, Joséphine Naulleau, 1981, Saint-Jean-de-Monts (85)
3. Dans une agréable demeure, Joséphine Naulleau, 1981, Saint-Jean-de-Monts (85)
4. Venez venez jeunesse venez pour écouter, Joséphine Naulleau, 1981, Saint-Jean-de-Monts (85)
5. Au bord d'une fontaine, Joséphine Naulleau, 1981, Saint-Jean-de-Monts (85)
6. Chanson agréable chantons en ce jour, Joséphine Naulleau, 1981, Saint-Jean-de-Monts (85)
7. Je m’en vais à la fontaine pour y puiser de l’eau, Joséphine Naulleau, 1981, Saint-Jean-de-Monts (85)
8. Mardi-gras est arrivaïe, Joséphine Naulleau, 1983, Saint-Jean-de-Monts (85)
9. Me promenant sur la Hollande, Jean-François Carré, 2014, Saint-Jacut-de-la-Mer (22)
10. Ah dites-moi ma mère ma mie, Jean-François Carré, 2014, Saint-Jacut-de-la-Mer (22)
11. Le Prince Louis de guerre vint, Gisèle Gallais, 2016, Pleurtuit (35)
12. A Rouen la jolie ville, Gisèle Gallais, 2016, Pleurtuit (35)
13. Almocreve, Cantares de Évora, 2004, Évora (Portugal)
14. C’est nous qui avons le coq du canton, Léon Gernigon, Irodouër (35)
15. A dix heures dans la plaine, 1977, Jeannette Maquignon, Saint-Martin-sur-Oust (56)
16. Jamais les Prussiens ne mettront les pieds sur la Bretagne, 1987, Mme Roiné, St-Vincent-des-Landes (44)
17. L’arbre du paradis, Pierre Burgaud, 1978, Saint-Jean-de-Monts (85)
18. Buru, Qatr Sio et Pihnane Qatr Haocas, 2005, Jozip, (Lifou, Nouvelle-Calédonie)
19. Ca hnaca i aji, Otrenë qatr Kakue. 2002, Tingeting (Lifou, Nouvelle-Calédonie)
20. Daudaue, Otrenë qatr Kakue, 2003,Tingeting (Lifou, Nouvelle-Calédonie)
21. La Marion Rosette Rebière, 1913, Le Saillant d'Allassac (14)
22. J’ai fait une maîtresse, Georges Jeantet, 1972, L’Embossieux (39)
23. J’ai fait une maîtresse, Laetitia Grenard, 1972, La Pesse (39)
24. J’ai fait une maîtresse, Valentine Waline, 1981, Steenvorde (59)
25. Je me suis fait une maîtresse, Joséphne Naulleau, 1981, Saint-Jean-de-Monts (85)
26. J’ai fait une maîtresse, Jean-Louis Laborde-Boy, 2001, Verdets (64) et Jean Bellegarde, Bedous (64)
27. En revenant de Noces, Eugène Perrin-Bonnet, 1973, Les Bouchoux (39)
28. En revenant de Noces, Etienne Burdéron, 1973, La Pesse (39)

*