Paddy KEENAN 1950-2026

mise en ligne le 16/09/2026

mise à jour le 21/09/2026 : ajout de quelques modifications par Gaby

 

 Le décès récent de ce monument de la musique irlandaise, rappelle à Gaby quelques souvenirs de ses passages dans notre région.

 

Paddy Keenan nous a quitté ce mercredi 9 septembre 2026

Paddy s'est éteint paisiblement, entouré de sa famille, à Shangarry dans le comté de Tipperary. Il a rejoint son père Johnny Keenan, sa mère Mary Bravender Keenan, son frère Johnny et sa sœur Eileen Keenan Noonan. Il laisse dans le deuil sa famille, Anne O'Doherty, Marjolaine Keenan, Eimhim Keenan, Sabrina Keenan et Luke Keenan, ainsi que ses frères et sœurs, ses nièces et neveux, ses proches, ses voisins et ses amis.
Il nous laisse dans la tristesse et dans la peine, mais il nous reste l’heureux souvenir d’un gars tellement réservé, simple, amical, calme, absolument pas présomptueux, un musicien hors pair, qui commence à jouer du tin-whistle à 6 ans, et de l’uilleann pipes à 9 ans, il a perpétué la tradition familiale, de son père et de son grand-père.

 

famille d'irish travellers anonyme

Originaires de Trim (comté de Meath), après une vie de « travellers », John Keenan et Mary Bravender, et leurs enfants, Paddy et Johnny, banjoïste, se sont sédentarisé. Paddy a alors 4 ou 5 ans, la famille Keenan vient s’installer dans un coin de campagne, à Ballyfermot, ils ont comme voisins la famille Furey, Ted le père, fiddler, sa femme et leurs 4 fils, Finbar, Paul, Eddie et George. Avec leur ami Davey Arthur, ils formeront plus tard le groupe éponyme « The Fureys and Davey Arthur ». Les Keenan et les Furey sont de fidèles amis, Paddy jouera pour la première fois en public à 14 ans, au Gaiety Theatre de Dublin, près de Grafton Street et de St-Stephen’s Green.
L'Irish Traditional Music Archive a publié un communiqué qualifiant Paddy Keenan de « l'un des musiciens traditionnels les plus célèbres de tous les temps », saluant sa virtuosité et son jeu énergique.
 

Ma chance d’avoir approché Paddy Keenan
 
J’ai vécu toute l’année 1975 en Irlande, principalement à Dublin, et ce sont mes amis Joël Bastard (de Bretagne, qui vivait à Dublin), Triona Ni Dhomnhaill et son frère Eamon O’Dhomnhaill, Helen Bygrove, Davy Spillane, Liam Weldon, qui m’ont fait rencontrer et mieux connaître Paddy puis le Bothy Band. Je l'ai entendu pour la première fois dès mon arrivée début janvier 1975, au pub « O’Donoghue’s », Merrion Row, à Dublin. Puis toutes les occasions furent bonnes pour aller l’entendre, le découvrir et l’apprécier. Je ne me passerai jamais de cette musique merveilleuse, de ce timbre d’une beauté sublime, d’une mélancolie envoûtante, qui illuminait et embellissait tout.

 

Paddy et Davy Spillane

Autre souvenir impérissable, il m’arrivait de chanter et jouer au dulcimer quelques ballades traditionnelles françaises avec Helen Bygrove (chanteuse et guitariste), et parfois le « jeune » Davy Spillane (16 ans) nous rejoignait avec son uilleann pipes (il aimait s’accorder sur « La Fille de Lyon »), et aussi Liam Weldon au bodhran. Il nous est arrivé de jouer dans « Dandelion Market » à Dublin, et sur l’idée de Liam, on a même fait la manche, et ramassé pas mal, assez pour se payer à manger et aller au pub !
J’avais des « petits boulots » à Dublin (comme « plongeur » dans quelques restaurants et « laveur » dans une entreprise de nettoyage) et j’ai eu cette chance de me trouver avec Paddy dans pas mal de sessions, dans des pubs ou chez des particuliers, à l’issue desquelles, il est arrivé parfois que Paddy dorme dans mon fourgon, un Peugeot J7 aménagé. Le matin je partais au boulot, Paddy dormait encore, et il venait un peu plus tard me rendre les clés du fourgon à mon patron.
En 1976, Francis Senet, directeur de la MJC Marx Dormoy de Lille, est chargé de la programmation du premier « Festival de la Côte d’Opale » organisé par l’Office Culturel Régional Nord Pas de Calais, et qui aura lieu à Montreuil sur Mer, dans l’enceinte des vestiges du château. Il me demande de concevoir l’affiche d’une soirée « celtique ». Je lui suggère de programmer Alan Stivell, Dan Ar Braz et en invité d’honneur « The Bothy Band ». J’ai le plaisir d’emmener le groupe dans un restaurant de la ville, et je découvre le nouveau venu, Kevin Burke, qui succède à Tommy Peoples, qui remplaçait déjà Paddy Glackin. Les autres membres sont toujours ceux que j’ai découvert à Dublin quand ils se sont regroupés pour former le « Bothy Band » en 1975, Paddy bien sûr, Triona Ni Dhomnhaill, son frère Michael, Matt Molloy et Donal Lunny. Le temps est exécrable, il pleut « à verse » mais le public est là, fervent, passionné. Les années suivantes, Francis Senet programmera à nouveau le groupe à Marx Dormoy, ainsi que Planxty, Seamus Ennis et tant d’autres.
L’été 1977, je retourne en Irlande pour un mois de vacances avec Bernard Boulanger, Yves et Catherine Duez. On retrouve mon ami Joel Bastard au pub « The Four Seasons » où jouent les frères John et James Kelly, fiddlers (ce sont les fils de John Kelly de Dublin) rencontrés au Festival de Lorient, la semaine précédente. Joël téléphone à Paddy, et celui-ci nous invite chez lui, on ne se fait pas prier, et nous passons une super soirée privilégiée.
 

Ronan, Paddy, Gaby, Sylvia, 

Christian Legay, Lillers 17 avril 2017

 

Les années passent, et en 2017, j’ai repris contact avec Paddy Keenan pour lui proposer de venir chez moi, à Lillers, dans le Pas de Calais, pour y assurer deux concerts, l’un dans une grande salle, le « Palace » et l’autre dans l’estaminet de Christian et Marie Legay, « L’Abattoir ». Il accepta, il vint avec son ami breton Ronan Pelenn au bouzouki, et ce furent deux concerts inoubliables, évidemment.  Trois cent personnes au Palace !

 

Paddy, Gérald Ryckeboer et Agnès Chamley

Lillers 2017 

 
Le lendemain un repas entre amis avec Paddy et Ronan, à Robecq, chez Roland et Marcelle Delassus, avec Patrice et Marie Heuguebart, Bernard et Joseph Boulanger. J’ai suggéré à Paddy ce lieu paradisiaque pour y créer sa fondation, il me répondit « trouve-moi l’argent » Ah ces irlandais !
Comme tous ceux et toutes celles qui l’ont approché, ou eu la chance de le côtoyer, quand on a eu la chance de le rencontrer, de le connaître, personne n’oubliera jamais Paddy Keenan.
Je réécoute quelques superbes interprétations de ces morceaux de bravoure que sont « The Belfast hornpipe », « The Ace and Deuce of Piping », « Craig’s pipes » et tant d’autres. 

Repose en paix, cher ami Paddy et comme disait Woody « So long, it’s been good to know you ».
Gaby Delassus (Lillers, France) 

16/9/2026

 

un hommage sur MODAL-MEDIA
 

quelques photos, collection Gaby Delassus

 

à l'estaminet de l'Abattoir à Lillers

 

John Keenan le père, Paddy et Seamus Ennis

Paddy, son père John et son frère Johnny

The Bothy Band avec Tommy Peoples

Film Traveller, Paddy, Mark Wahberg, Bill Paxton

le projet de re-formation de Bothy Band, 3 concerts

 

 

Rum par Rum, 2005

collection personnelle

 

Ce coffret publié en 2005, reprend les 4 albums de ce groupe devenu mythique. Je ne peux pas vous les mettre ici, évidemment, mais ces deux CD et un DVD sont complétés par des textes : la présentation par Dree PEREMANS†, musicien de jazz et producteur à la BRT, et surtout un long entretien avec les membres fondateurs qui nous détaillent la création du groupe et leur propre cheminement vers cette musique.

 

Parfois, ça arrive tout simplement : les choses se croisent, les gens se rencontrent, et il se produit quelque chose qu'il est impossible de reconstituer par la suite. Pourquoi ? Comment ? Pourquoi à ce moment précis ? Et c’est là que je me rappelle : le hasard existe !

C’est d’ailleurs par un tel hasard que Wiet van de Leest, Paul Rans et Dirk van Esbroeck ont formé ensemble le groupe folk légendaire Rum.

Mais tout a commencé avec Dirk Lambrechts. Il jouait du flamenco, connaissait Wannes van de Velde et était un grand amoureux de la culture folklorique européenne. Plus tard, il en maîtriserait avec brio l’art culinaire dans son restaurant « De Spaanse Brabander ». Encore plus tard, il écrirait un livre sur le fado portugais. En 1969, Dirk Lambrechts était une figure flamboyante, toujours prêt à raconter des histoires captivantes. Tout le café était suspendu à ses lèvres et c’était la fête tous les jours.

Paul Rans était originaire de Louvain, fils du meilleur boucher de la ville. Si Rum est une institution dans le folklore flamand, la boucherie Jambona, sur la Bondgenotenlaan, l'était tout autant dans le monde de la gastronomie et de la charcuterie. Le fils du boucher cherchait des divertissements littéraires et musicaux, et Dirk Lambrechts s'avéra être le choix idéal. Il y apprend la guitare et découvrit, grâce à lui, le folk anglais et irlandais.

Wiet van de Lest était arrivé d'Itegem à Louvain, la musique dans la tête. Son père jouait du violoncelle et son frère aîné était ami avec Wannes van de Velde. Il avait un peu joué du violon enfant et, s'inspirant de l'exemple de Barney MacKenna, il choisit le banjo ténor. Lorsqu'il rencontre Paul Rans et Dirk Lambrechts au Reynaert, ils deviennent rapidement la première version de Rum.

Ils jouent partout où ils le peuvent, et Paul et Wiet, en particulier, veulent en faire leur métier. Ils apprennent des chansons, répètent, travaillent leurs voix et leurs instruments. Étudier les morceaux, répéter, travailler leurs voix et leurs instruments. Ce n’est pas vraiment le monde de Dirk Lambrechts ! Le trio se transforme en duo et fait suffisamment impression au Hove Skiffle Festival pour convaincre le jury.

Ils sont même autorisés à enregistrer une démo, mais le résultat ne les satisfait pas pleinement. Entre-temps, ils font la connaissance de Dirk van Esbroeck à Anvers. Né à Gand, Dirk a déménagé en Argentine avec ses parents à l'âge de deux ans. Il ne revient en Europe qu'à dix-huit ans, voyage un temps en Angleterre, puis s'installe à Anvers. Ses rêves musicaux se tournent d'abord vers le groupe 't Gemeen, puis vers les Doolaards. Après leur départ, Dirk trouve en Paul et Wiet les compagnons parfaits, et le véritable Rum voit le jour. 

Depuis Louvain, ils conquièrent le pays. Flandre, Bruxelles et Wallonie s'enflamment. Leur quatrième membre, Leon Lamal, était mondialement connu à Hoeilaart grâce à son café-concert folk, de Mallemolen. Il y a fait venir des musiciens français, anglais et irlandais, permettant ainsi à Rum de se faire une place sur ce circuit.  
Quand on a la chance de jouer au prestigieux festival de Cambridge, on se fait connaître aux Pays-Bas, en Allemagne, en France, en Suisse, en Autriche… On est acclamé et célébré. Leurs disques rencontrent un immense succès. Ils figurent chaque année dans les classements Humo des meilleurs groupes nationaux et des meilleurs albums nationaux, devant des pointures comme Kandahar et Will Tura. La presse francophone est tout aussi enthousiaste, et ils jouent pendant des jours entiers à guichets fermés au Théâtre 140 de Bruxelles. 
C'est une période merveilleuse, mais aussi épuisante. Toujours sur les routes, toujours en mouvement, toujours à la recherche de nouveaux morceaux. Après six longues et formidables années, ils enregistrent leur troisième album [en 1975]. Conçu comme un adieu, il marque aussi le début de leurs retrouvailles quelques années plus tard et le lancement de leurs carrières solo.  Sur « Rum 3 », Vera Coomans interprète la poignante « Gekwetst ben ik van binnen ». Elle remplacera plus tard Paul Rans. Paul lui-même joue quelques morceaux de luth sur cet album. Ici, vous entendez l'autre Paul Rans, l'homme du luth et du Chansonnier d'Anvers, ou Manuscrit Gruuthuse. Dirk chante deux chansons du poète-chanteur argentin Atahualpa Yupanqui. C'est le Dirk du duo avec Juan Masondo et du futur Tango al Sur, celui-là même qui chantait tant de poésie. Wiet présente « Flic flac » et « Mélancolie », deux airs de ‘’musette’’ parmi tant d'autres qu'il composera plus tard. 
C'est un magnifique disque qui se transforme en une tournée d'adieu inédite. Dirk voyage et joue son répertoire argentin avec Juan. Paul vit en Angleterre et y fabrique des luths. Wiet forme le groupe Douce Ambiance avec le guitariste Guy Raiff et le bassiste Frans Leven. Mais la situation commence à les peser et ils décident finalement de se reformer. Paul maintient le duo pendant quelques mois seulement. Vera Coomans devient l'égérie de Rum et Juan Masondo, le guitariste. Malheureusement, l'aventure n'a duré qu'un seul album, « Hinkelen », et une seule tournée. 
Wiet et Vera sont devenus Madou et ont enregistré un magnifique album.  
Dirk et Juan, accompagnés de Frakke Arn et Jean-Pierre Van Hees, ont formé le nouveau Rum, avec « Flandria Tropical » comme album phare. C'était beau, mais différent. Trop différent. Le public réclamait le Rum d'antan, et cela s'entend dès les premières notes. [Dans ce coffret] il y a les vinyles Rum 1, Rum 2, Rum 3 et Hinkelen. Ce sont tous des chefs-d'œuvre, sans exception, qui sonnent encore aujourd'hui comme ils le devraient : frais et captivants. C'est possible après trente ans. 

Dree PEREMANS (1949-2022)

La suite est ICI  

des concerts en accès libre ICI

 
Merci à Jean-Louis MONTAGUT de m'avoir transmis cette traduction.

 

 

quelques vidéos ou en Playlist

 

De Krepele/De Scheresliep 1972*

 

 

 

't Daghet in het oosten 1972*
 

 

Een bakker ging te vrijen 1972*

 

 

De Kaerlen 1979*

 

 

Canneloni alla Rossini 1979*

 

 

Het viel een hemels dauwe 1979*

 

 Dodenmars uit Wortel 1979*

 

Oostland 1979*

 

Quatuor Fanfare

mise en ligne le 6/10/2009
mise à jour le 10/5/2020, ajout de l'intégrale en vidéo

mise à jour le 24/1/2025, ajout d'un lien : chronique de Margot Liénard + quelques précisions sur l'origine du groupe

mise à jour le 9/9/2026, ajout de liens en complément 

Quatuor Fanfare – Le point du jour – 1986
VTA - Le Tambourineur, VTA 03

Le Quatuor Fanfare n'est pas un ensemble de musique de chambre. Ce quatuor est un orchestre de quatre violoneux nés au pays des fanfares, qui jouent des musiques à plusieurs voix sur les seize cordes de leurs violons petits et grands, des musiques à plusieurs voies entre musique des violoneux de Wallonie, chansons et airs des fanfares des Flandres, danses de la Renaissance et contredanses populaires d'ici et outre-Manche.

01 Polka van Elewijt (traditionnel)
02 Maclote de Joseph Jamin/Arthur Darley's jig (sources Joseph Jamain et J Docherty)
03 Genoveva (source E de Coussemaker)
04 Neige (Marc Debrock)
05 Trip to Paris (source John Playford)
06 Eternel retour (Christophe Declercq)
07 Branle (Christopher Demantius)
08 Ma mère, ma très chère mère* (source Cléophée Boulanger)
09 Varsovienne de Rixensart (traditionnel)
10 Die post (T. Susato) /Branle simple (C. Gervaise) /Branle gay (P. Attaignant)
11 Le point du jour (source journal l'Echo de Liège)

Christophe Declercq † : violon
Dominique Debrock-Binauld : violoncelle, chant
Marc Debrock : alto, chant
Jacques Leininger : violon, alto

 

A l'origine, le nom du groupe était Quatuor DBDD (pour Declercq, Binauld, Debrock, Declerck). Il se produit pour la première fois à la fête du Tambourineur à Boeschèpe le 22 avril 1984.  J'y tenais la partie de second violon. J'ai participé à 3 concerts sous ce nom puis à 3 autres sous le nom Quatuor Fanfare : à Auchel, octobre 84, puis même mois au Festival de Lille (dans le métro) et aux rencontres de musique trad à Saint Laurent Blangy en novembre 1984. Je suis remplacé en 1985 par Jacques Leininger.

Téléchargez  ici
306 téléchargements au 1/6/2013

 

Une chronique de Margaux Liénard sur cet enregistrement ICI

Polka van Elevijt

 

Vous avez aimé cet enregistrement ?

alors vous aimerez aussi celui-ci : Christophe Declercq et Margaux Liénard, Mémoires de violons

 

à écouter ICI

 

Margaux, fortement imprégnée de l'univers et du style de Christophe, a créé en octobre 2022 le concert/spectacle L'Euphonie des Coquecigrues, on y retrouve les harmonies et le style propre à Christophe. Elles sont en quelque sorte "les filles spirituelles du Quatuor Fanfare" dont elles reprennent la Polka van Elewijt

 

à découvrir ICI

 

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Commentaire

* Ma mère, ma très chère mère :  Evelyne Girardon nous a transmis l'origine de cette chanson qui a été publiée initialement dans le 33T Chant du Monde LDX 74759 "Chansons et Musiques traditionnelles du Québec", Anthologie Vol. VII, 1983 : Cette chanson a été recueillie en Beauce (Québec) en juillet 1970 par John Wright et Catherine Perrier. Belle version de "Sur l'pont du Nord", chanson en laisse devenue chez nous rengaine enfantine. Au Québec, elle est restée sérieuse et "morale", l'interdiction de la danse par l'Eglise ayant tout son poids, d'où nombre de complaintes où les tourments de l'enfer attendent les danseurs […]. Cléophée BOULANGER est née le 10 avril 1894 à Saint Romain, de Guillaume CORRIVEAU et Delvina FONTAINE. Elle est morte le 21 juillet 1973. Elle avait eu dix-huit enfants. Elle tenait ses chansons de ses parents et principalement de son père. Elle chantait pour ses enfants, le soir surtout, et au temps des fêtes (l'hiver) autour du poêle à bois. (note de Catherine Perrier)

Les épinettes Révillion

mise en ligne le 21/08/2026 

mise à jour le 29/08/2026 : un complément de J Leininger

 

 On les croisera un jour sur une brocante, elles aussi font désormais partie de l'histoire de l'épinette du Nord

Merci Christophe et Jacques

 

Jean-Jacques Révillion était musicien, chanteur, collectionneur... Il était aussi passionné de lutherie. Durant une conversation au début des années 2000, probablement le jour de la brocante musicale de Cassel Cornemuses, il m’avait invité à venir chez lui voir ses trouvailles de brocante.
C’est au retour d’un déplacement à Douai que l’occasion s’est présentée pour moi (Jean-Jacques habitait dans le Pévèle, entre Lille et Douai). Après avoir repris contact, je suis arrivé chez Jean-Jacques, un soir. Il m’a accueilli, puis m’a vite emmené dans son antre : une pièce de sa maison, remplie d’instruments chinés, à cordes, de bois, de cuivre, des percussions, des vents, parfois en bon état, parfois bien endommagés, réparables ou pas. Mais aussi d’autres objets relatifs à la musique : des livres, bien sûr, et des objets de décoration avec des motifs de musique. 
Puis il m’a montré un lot de planches. Elles séchaient depuis longtemps, attendant d’être découpées. Il m’a expliqué qu’il allait se lancer dans la fabrication d’une petite série d’épinettes, des copies d’épinettes du Cambrésis. Pour qui ? Pour celui qui en fera la demande. Ça m’intéressait, donc il m’en a réservé une. Cette épinette porte une étiquette avec la date :  03/2003. Combien en a-t-il fabriqué ? Je l’ignore.  Elle est inspirée des modèles que l’on trouve dans le livre « l’épinette du Nord » édité par le CSE d’Hazebrouck en 1997 (chapitre IV, pages 77 à 95).
Longueur : 83 cm
Longueur entre sillet et chevalet : 62 cm 
Largeur côté chevalet : 12,5 cm
Largeur côté sillet : 8,5 cm
Épaisseur : 4 cm
3 chanterelles accordées en sol, + 3 bourdons accordées en sol (même hauteur que les chanterelles) - en do - sol (octave inférieure)
Le frettage est à la fois diatonique et chromatique (avec des demi-frettes pour les demi-tons). Les frettes sont positionnées sur une latte collée à la table.  Les cordes sont tenues pas des mécaniques de guitare, à bain d’huile.
23 ans plus tard, l’instrument n’a pas bougé et reste parfaitement jouable.

Christophe Plovier

21/8/2026

 

j'ajoute ce petit article biographique paru en septembre 2005 dans La Voix du Nord

 

Jacques Leininger nous rappelle en commentaire que Jean-Jacques a aussi fabriqué un autre modèle d'épinette du Nord

 

photo J. Leininger

 Jean-Jacques a repris le modèle mis au point par Thierry Doison, au début des 90's. J'en ai vu plusieurs, dont une jouée par Myriam Allard qui animait l'atelier Épinette à La Piposa.
Mais Jean-Jacques a aussi développé un modèle unique [photo ci-dessus], dans le même esprit que Robert Rongier dans les 70's, à savoir un agrandissement au 7/5 d'une épinette Coupleux à double caisse.

Elle est jouée ici par Pierre Laloyaux, exemplaire personnalisé pour un gaucher.

 

 

 

Recueil manuscrit de danses

mise en ligne le 24/09/2012

mise à jour le 29/08/2026 : ajout du décès d'Alphonse Nevet

 

Recueil ayant appartenu à Alphonse NEVET et Victor COURMONT (collection personnelle)

Alphonse Gustave NEVET est né à Douai le 19 février 1854. Au moment de la conscription il exerce le métier de vitrier, comme son grand-père Louis. Son père était peintre en bâtiment à Douai où il avait épousé, en 1845, Catherine NOLAND dit CONDAT, née à Brie Comte Robert (Seine et Marne).

Conscrit de 1874, matricule 1833, il fera son service militaire dans les services auxiliaires, pour cause de petite taille, il mesure 1,53 m, à cette date il est domicilié à Saint Pierre les Calais, route de Dunkerque. Il devient réserviste en 1880. En 1897 il est en Normandie, où il est condamné par le tribunal civil de Caen à 6 jour de prison pour vol. Ensuite on perd sa trace.

 

Que je retrouve aujourd'hui 29 août 2026. D'abord à La Celle Cloud (78) en 1901, il est pensionnaire chez Léon FRADE, marchand de vins 33 place de l'église, il exerce la profession de peintre. La dernière, signalant sa mort tragique dans la fosse à pulpe de l'usine où il travaillait à Fouquerolles (60). Le 13 janvier 1906, il y tombe nuitamment et y meurt de congestion, comme le précise la presse. Presque anonymement, la mairie n'ayant pas réussi à l'identifier, mais il se disait originaire de Douai, sans doute par le témoignage de son employeur ou de ses collègues.

 

 

 

 

il est peut-être présent sur cette CP

photo prise un peu avant 1908 

 

La Croix du 17 janvier 1906

Son frère Louis Alfred (1852-1916) suit une carrière différente. Il s'engage en 1873 dans le 115e RI et monte en grade jusqu'à devenir capitaine en 1891. En 1898 il reçoit la Légion d'Honneur. En 1903, il est au 110e RI à Dunkerque, il prend sa retraite et se retire à Armbouts-Cappel, au hameau du Pont de Petite-Synthe, villa Jeanne d'Arc.

Vers 1879 le recueil passe entre les mains de Victor COURMONT, musicien à la fanfare du 16e bataillon de chasseurs à pied alors en garnison à Lille.

 

Ce recueil de 142 danses contient essentiellement des quadrilles (42), des valses (24), des polkas (22), des scottiches (16) et des mazurkas (13). Mais aussi 7 varsoviannas et 2 rédowas.

recueil manuscrit de musique de danses

Publish at Calameo

Polka

Valse

Polka

Valse

Les Calabres, quadrille

Souvenir, valse

Mina, polka

Le caprice de mon oncle, quadrille

Les chansons de mon parrain, quadrille

Le petit lutin, quadrille

La langoureuse, schottisch

Nicette, polka

La gaîté champêtre, quadrille

Martha, mazurka

Gabrielle, valse

Les rose, vasovianna

Martine, polka

Le villageois, quadrille

La flamande, schottisch

Eléonore, valse

Le retour du printemps, quadrille

Anna, polka

La tour de Malakof, quadrille

Agathe, schottisch

La grande duchesse, quadrille

Mariette, schottisch

La belle allemande, polka

Marie, mazurka

Victorine, schottisch

Le Breton, quadrille

Angélique, mazurka

Le chasseur à pied, quadrille

Seule isaloée, valse

Le dégourdi, quadrille

Le -?- Latie, valse

L’astre du soir, schottisch

Vive le vin, quadrille

Le Mexique, quadrille

La petite rochelaise, vasle

Les frais moutards de Paris, quadrile

Julie, schottisch

La mode, quadrille

Le vandangeur, quadrille

La vie parisienne, quadrille

La belle Hélène, quadrille

Les petits sabots, quadrille

Augustine, valse

La belle sultane, polka

La brune, mazurka

Souvenir de Berlin, valse

L’élégante, valse

Angèle, polka

Le fou d’Amour, quadrille

Rita, polka

Belle rose, polka

Judith, polka

Hortence, polka

Lise, varsovianna

Rosine, mazurka

Eugénie, schottisch

Ursule, schottisch

Forlina, schottisch

Brunella, redova

Villa Sophie, varsovianna

Une récréation d’artiste, quadrille

Léontine, schottisch

Louise, mazurka

Base enchantée, valse

Recueil manuscrit de musique de danses

Publish at Calameo

La jolie Flamande, valse

Le Bordelais, quadrille

Céline, mazurka

Pauline, valse

Le piston encanté, quadrille

Ladiska Lodoisko, valse

La perruque, quadrille

Les roses blanches, valse

Le nègre, quadrille

Le Postillon, polka

Les grisettes, polka

Louisa, polka

L’élégante, schottisch

Les roses, valse

Valse allemande, valse

La danseuse, valse

La Flamande, valse

Les pompiers de Nantes, quadrille

L’écho des fanfares, quadrille

Vois donc comme j’ai le nez froid, quadrille

Le chapeau de Marguerite, quadrille

Caroline, schottisch

L’étrenne, polka

Louise, valse

L’innocence, valse

Les villageois, quadrille

L’entrainante, varsovianna

Les adieux d’un soldat, quadrille

Ma Lucie, varsovianna

Le chien enragé, polka

Souvenir du caporal Fink, valse

Léonie, valse

Mathilde, polka

Marthe, schottisch

Le petit quinquin, quadrille

La Douaisienne, mazurka

Eugénie, mazurka

Sans titre, quadrille

Sans titre, quadrille

Sans titre, mazurka

Sans titre, polka

Sans titre, schottisch

Sans titre, polka

Les petits Piémontais, quadrille

La petite bouquetière, quadrille

La distribution des prix, quadrille

Recueil manuscrit de musique de danses

Publish at Calameo

Souvenirs de Compiègne, quadrille

L’héritage d’un comédien, quadrille

Boule de neige, schottisch

La tragédienne, valse

Henriette, varsovianna

Lucida, polka mazurka

Mal d’aplomb, quadrille

Fleur animée, varsovianna

Une pensée, redowa

La croix d’honneur, fantaisie

Fantaisie sur Le domino noir, fantaisie

Fantaisie sur La part du diable, fantaisie

Ladige, tyrolienne

Le rendez-vous de chasse, mélodie

Salmigondis, fantaisie, pot-pourris

La rose, ouverture

Boléro, fantaisie

La Brabançonne, marche

La danse des écus, polka

La coquette, polka

La reine Berthe, ouverture

Les dragons de la Reine, ouverture

Marche indienne marche

Louisia, polka

La violette, mazurka

Fleur préférée, valse

Antelma, mazurka

Paquerette, mazurka

Le réveil de l’orient, mélodie

Une soirée près du lac, fantaisie mazurka

Haydée, fantaisie

L’enchanteresse, fantaisie

Fradiavolo, mélodie

La muzelzak par Pol Ranson

 La Muzelzak 

Huit siècles de bergers et de cornemuseux

en Flandre et en Picardie

 

 

La tradition oubliée de la cornemuse redécouverte, la version néerlandaise sera disponible bientôt.

Plusieurs amis et passionnés m'ont demandé si une édition française de De Muzel était prévue. Je suis heureux de confirmer qu'une traduction française est envisagée après la publication de l'édition néerlandaise.

envoyez votre nom et adresse à pol.ranson@gmail.com

Il ne s'agit pas d'une précommande. Je souhaite simplement évaluer l'intérêt.