dimanche 21 avril 2024

Un mariage à chabots en pays d'Artois

Ils regardent sérieusement l'objectif, ces Gaudiemprois ! Et c'est devant Constant Tétin*, enfant du pays, le fils du menuisier. Dame, ce n'est pas si fréquent, à l'époque !  Concentrés, attentifs… surtout ne pas bouger, gare à la photo floue !

La scène a lieu dans les années 1870, nous dit Eric, arrière-petit-fils du photographe, qui a eu la bonne idée de transmettre le cliché à la Voix du Nord. C'est la seule photo, à notre connaissance, qui immortalise publiquement un mariage à chabots.


La Voix du Nord  9 avril 2024


Une meilleure image, transmise à Christian, donne une vue plus large que celle publiée. Elle est élégamment légendée : "Gaudiempré - Le mardi de ducasse. On ramasse les restes"

 

collection famille Ledru/Tétin 


Au premier plan, le violoneux s'impose. Au village, ils faisaient souvent, en même temps que leur travail de paysans, manouvriers, artisans ou fonctionnaires, danser les noces, accompagnant cortèges, fêtes familiales ou villageoises... Quel âge a-t-il ? Peut-être la cinquantaine, soixante au plus. Avec sa moustache, son pantalon en gros velours c'est un homme "fait". La casquette, à visière rigide et noire,  évoque les képis mous des fonctionnaires de la IIIème République (facteurs, gardes-champêtres, sapeurs-pompiers...). Christian nous donne son nom, Narcisse Delacourt**,  sa profession ? cultivateur, cabaretier,  surtout joueur de violon, mais il aurait été aussi employé par la commune de Gaudiempré à faire les chemins. Peut-être était-il cantonnier de son état ?

 

 

Narcisse, le violoneux

et un collègue chargé comme lui d'entretenir les chemins

 

Au juste milieu, en second plan, c'est l'âne qui attire le regard. Il est monté à rebours par un homme d'âge mûr qui tient à la main une feuille, comme s'il s'apprêtait à discourir. A sa droite, cigarette au bec, déhanché, un porteur de grosse caisse pose, la mailloche à la main. 

 

La grosse caisse de Gaudiempré

et celle du Musée des Instruments de Musique (Bruxelles) 

 

Derrière le baudet et les musiciens, c'est tout le groupe qui s'impose, avec une composition en étage qu'on trouve pour les photos de mariage de l'époque. La scène est prise devant une maison, un peu en surplomb, dont on aperçoit le chambranle de porte. Le photographe a veillé à ce que tout le monde soit sur le cliché. On a peut être sorti chaises et tréteaux pour l'installer, à moins qu'il ne soit installé sur le talus longeant la maison, et sur le petit escalier d'accés qu'on devine derrière les pattes de l'âne. La chaussée est bien boueuse. Gros orage estival ? Un rateau, dents en l'air, un peu dangereux, traîne derrière le groupe ; on a peut-être, vite fait, dégagé un peu la route pour l'occasion.


Sur la gauche du groupe, 3 générations de femmes, les plus jeunes enfants à proximité. Presqu'au centre, les cheveux retenus dans une coiffette blanche, une d'elles, bravache, poings sur les hanches, semble narguer l'objectif. De l'autre côté, les hommes du village. Au tout dernier rang, derrière un garçon juché sur des épaules, un bras agite un couvre-chef en signe de liesse. Avec les hommes, les jeunes garçons qui ont quitté les jupes des mères. A la différence des petits, ils ont maintenant la tête couverte. Sans doute ont-il passé l'âge de raison, 7 ans, et reçu leur premier couteau, étape de leur cheminement vers l'âge adulte.


Enfin, plus bas, entre les musiciens et l'âne, ce sont les jeunes hommes du village. Ils ne portent pas encore la moustache, peut-être sont-ils même d'ailleurs encore imberbes même si l'un d'eux, déboutonné, arbore très sérieusement une pipe. A côté de la grosse caisse, un jeune, regard clair et déluré, parade.

Une scène villageoise qui soulève bien des questions. Devant cette magnifique photo, vieille d'un siècle et demi, on aimerait en savoir encore plus ! Tant qu'à soumettre une hypothèse, osons celle-ci : Constant Tétin, tout comme le groupe photographié, n'a pas organisé la scène au hasard. La position spatiale des uns et des autres est porteuse de sens, elle raconte un moment clé de la ducasse du village. A nous de le rechercher.


Revenons à l'âne, et à son "cavalier". Il est vêtu d'une biaude et d'un bonnet, parfaite tenue du meunier. Est-ce sa profession réelle, est-ce une tenue symbolique ? Dans la tradition populaire, le meunier est accusé de bien des défauts... Jalousé pour sa puissance et sa richesse, soupçonné de duperie, il est accusé de séduction et de libertinage ; on le sait, il pousse les femmes mariées à l'adultère et séduit les jeunes filles qu'il endort, au choix, au son de la meule ou du tic-tac du moulin. La meunière n'est pas en reste, on dit qu'elle attire les hommes dès qu'il a le dos tourné et n'hésite pas à tromper son mari. Lui, le cocu qui fait cocu les autres, est juché ici la tête tourné vers la queue de l'animal. 

 

 

Une autre façon de se promener

(Le meunier, son fils et l'âne - Ferdinand Hodler, 1888)

 

La promenade à l'âne (appelée aussi chevauchée à l'âne, asouade, asinade...) constitue une pratique infâmante, comme le charivari, ce vacarme nocturne aux portes de futurs mariés ou de nouveaux époux dont la société réprouve l'union. On la retrouve dans les modalités de justice populaire, active dans le domaine de la police des moeurs. Les archives de l'ethnologue Célestine Leroy, conservées aux Archives Départementales 62 (réponses aux enquêtes du Musée des arts et traditions populaires, courriers, notes, textes d'articles ou de conférence concernant essentiellement le Pas de Calais), permettent de mesurer la réalité de ces traditions, leurs causes et acteurs.

 

la suite


Les "compagnies de jeunesse", qui regroupent les jeunes gars, sortis de l'enfance mais non encore mariés, y occupent une place centrale. Elles ont en charge le divertissement au village avec l'organisation du cycle festif calendaire (grands feux d'automne, carnaval, quêtes, béhourdis, mise en place des mais...), mais aussi le maintien des règles du fonctionnement communautaire. C'est cette Jeunesse, qu'on trouve au premier plan de la photographie de Constant Tétin, aux côtés des musiciens et de l'âne. En âge de fumer, de porter le pantalon long, mais pas encore la moustache... Le groupe s'est très vraisemblablement dotée, comme il était de coutume, d'un RoiCapitaine, Mayeur ou Prince, choisissant le plus débrouillard, au verbe facile. C'est peut-être bien celui qui, le regard déluré, a la main posée sur la grosse caisse. "Protecteurs du marché matrimonial", tâche que leur délègue tacitement la communauté villageoise, les jeunes gars sanctionnent ce qui va à l'encontre des règles en vigueur : déséquilibre entre les classes d'âge (soupçon d'intérêt financier), attaques contre l'institution du mariage et l'autorité religieuse (adultère),  remise en cause de la prévalence masculine (épouse autoritaire ou belliqueuse, mari soumis, battu), dangers pour la transmission patrimoniale (remariages de veufs/veuves, naissances illégitime). Ces sociétés souvent héritières des Compagnies Joyeuses et sociétés carnavalesques ont fréquemment les contours des vieilles compagnies de "cornards" et de "cocus", ce qui leur confère une place ambivalente, faite de contrôle (surtout pour les femmes) et de licence. Dans notre région, c'est le cas de sociétés comme celles des Durmenés (Avesnes sur Helpe) ou des Guetifs (Pas en Artois), avec à sa tête un Roi siégeant sur son trône de grès jusqu'au début du XVIIIe siècle, punissait les maris faibles ou cocus.


Source : British Museum


A ces manifestations infamantes, des échappatoires peuvent être trouvées, en payant en particulier des amendes, des vins aux charivariseurs, façon pour le/les "coupables" de reconnaître le bien-fondé des accusations. Cet "impôt" dû à la jeunesse, pratique établie et acceptée, se retrouve dans les mesures de protection des jeunes filles du village comme "réservoir d'épouses". Dans le cas du mariage d'une fille du "pays" avec un jeune d'un autre village, la première étape de la condamnation est la pose de cordes bloquant le cortège accompagnant le futur époux, qui doit s'en acquitter, la seconde, en cas de non soumission, l'organisation d'un charivari. C'est ce qui arrive aux domiciles de deux fiancés en 1936, à Bonnières (62) et Bouquemaison (80), distantes de 8 kms. Malgré leur interdiction, les charivaris, appelés aussi bachinagecornagecasrolage, casserolade, organisés de façon nocturne, pouvaient durer jusqu'à 9 nuits consécutives. Un tintamarre avec "cymbales, coups de marteaux sur des cercles de roues de fourragères, trompes en os ou cornes de vaches, fouets, entonnoirs, bouteilles, battements saccadés de baguettes de coudriers sur une porte de grange décrochée".

Jules Breton, peintre et poête, évoque sa frayeur provoquée par un charivari durant son enfance à Courrières : "Mémère me rapportait un soir d'une maison assez éloignée où nous nous étions attardés. Les rues étaient noires, les toits se perdaient dans le ciel noir [...] Tout à coup, au détour d'une rue, éclata un tumulte inouï en même temps que j'entendais une foule passer, repasser et tournoyer à mes côtés. Nous étions au milieu du vacarme : grincements de crécelles, claquements de fouets, hurlements de trompes, tonnerre de ferrailles et de casseroles. Glacé de terreur, je me serrai de plus en plus sur Henriette. Je fermais convulsivement les yeux, fronçant les paupières, et pourtant je voyais. Je voyais une légion de diables noirs qui me poursuivaient en brandissant de longues barres de fer rouge et en poussant des ricanements féroces et d'abominables cris. Lorsque nous fûmes rentrés, j'entendis ma nourrice dire : « On corne Zaguée. » (La vie d'un artiste 1890). 

Les derniers charivaris recensés par Célestine Leroy eurent lieu à Magnicourt en Comté et à Nuncq Hautecôte en 1945, sanctionnant les relations de deux jeunes de villages différents.


Mais revenons à notre photo. Devant cette scène si posée, on peine à imaginer un tumulte assourdissant et réprobateur. Ici encore, les informations recueillies par Célestine Leroy nous permettent de mieux comprendre. A Gaudiempré, en ce troisème jour de ducasse, c'est un mariage à chabots qui a été organisé. Une manifestation qui se fait en journée, avec une place fixée par le calendrier populaire lors de la ducasse. Il ne s'agit plus d'aller la nuit au domicile bachiner ou casroler, comme on dit dans le Ternois. Ici, ce sont les musiciens qui accompagnent, avec une parade empruntant à la mise en scène burlesque. Clairon, tambour, grosse caisse, accordéon, violon ou clarinette... la musique était de la partie, faisant quitter le domaine du vacarme, propre au charivari, pour un son plus policé. Mais le fond reste le même.

"La jeunesse, qui comptait souvent dans ses rangs de "vieux jeunes hommes, avait préparé de longue date le scénario. Un clairon, le roulement de tambour annoncaient de loin le groupe carnavalesque. […] On pouvait voir un couple grotesque […]. Tantôt il s'agissait de stigmatiser un couple adultère, un mari trop sot, on remariait une femme "volage" […]. Les costumes, les silhouettes, les tics, les voix, les mots familiers, généralement bien copiés, excitaient l'hilarité du public qui s'amusait de la mascarade et les propos fusaient de la foule, faisant echo à ceux des acteurs. […] Le plus souvent la cérémonie burlesque était accompagnée d'une chanson de circonstance, composée en patois. ("Les manifestations carnavalesques du mardi de la ducasse." Célestine Leroy, projet d'article (AD62 1J590). 

Seules deux bribes de ces chansons composées pour l'occasion furent collectées,

 

"Ch'est l'mariage à chabots

Gramère, Gramère, 

Ch'est l'mariage à chabots,

Dins quéqu's mos alle s'in rn'ira cor...re

Gram...ère, alle s'in rn'ira cor..." (Avion)

 

"Mariage à chabots,

O's marira jamais, nous aut'

Nous aut' on s' marira jamais" (Hénin-Liétard)

 

Sur notre photographie, le mari du couple grotesque sautait aux yeux ! A rebours sur l'âne, dans la posture du mari qui "se laisse mener", de quoi s'accusait-il ? Le feuillet qu'il tient à la main gardera sans doute à jamais son mystère ! Et sa "moitiée" ? Où est-elle ? Levons un peu plus haut le regard, dans le juste milieu de ce groupe de villageois si bien ordonné, dans l"axe qui va du bas de l'escalier vers la porte. 



Gageons que c'est cette femme à l'allure bravache, les poings sur les hanches. Et tant qu'à faire, parions que c'est un homme grimé ! 


une communauté villageoise très organisée

Par petites touches, étage par étage, se dessine l'organisation d'une page de la vie d'un village d'Artois dans le dernier quart du XIXe siècle. Mais la photographie de Constant Tétin, et les habitants de Gaudiempré, ont encore d'autres surprises à nous offrir. 

Comme pour la ducasse, il y aura un rebond !


Agnès Martel de Coérémieu

20 avril 2024

 

à suivre


* Eric n'est pas "totalement sûr" que la photo soit de Constant Tétin, le format de la plaque photo ne correspond pas celles utilisées habituellement par le photographe, mais cette photo était présente dans son album, Constant y attachait donc une certaine importance, peut-être parce que le violoneux était un membre éloigné de sa famille (NdlR)


** voir ci-après


*******


Narcisse Delacourt, joueur de violon à Gaudiempré, est né à Saint Amand (en Artois) le 7 juin 1826, fils d'Auguste et Augustine Coisy, il déclare la profession de joueur de violon à son mariage à La Cauchie en 1849 avec Célina Hérissé (1821-1902), en mars 1868 il fait des travaux de cantonnier pour la commune de Gaudiempré, en 1880, date approximative de la photo, il est cabaretier, en 1898 il est cultivateur. Il meurt à Gaudiempré le 8 juillet 1903. Son fils Edouard (1850-1906) est cordonnier et cabaretier à Gaudiempré.
La relation familiale entre Constant Tétin et Narcisse Delacourt se fait par les femmes comme le démontre le tableau suivant.



Les violoneux et ménétriers, de profession, sont très nombreux dans cet arrondissement du Pas de Calais. Sur les 369 recensés dans le département (source : bases de données de Généanet), on en trouve 176 autour d'Arras dans la période 1700/1900. 
C.D.


fond de carte source : Gallica

dimanche 14 avril 2024

Les débuts de la radio à Dunkerque

 J'ai déjà évoqué ICI la première "radio pirate" dunkerquoise qui émettait en 1933, mais bien avant, Le Nord Maritime du 21 septembre et du 5 octobre 1928 nous annonce la naissance prochaine d'une radio officielle : Radio-Dunkerque !

Un gala radio-phonique offert par le Nord Maritime. Le poste d'émission est situé à l'Ecole Pratique, rue des Vieux Remparts, longueur d'onde : 200 m. Un gala prévu le mardi 9 octobre avec le concours de M. Steen, professeur d'électricité à l'Ecole pratique. On y entendra Mlle Pétrie, soprano (professeur de chant) ; M. Pelletier, ténor (du Cercle Michel de Swaen) ; Mme Wathelet, du Cercle Michel de Swaen ; M. Lagabbe, comique ; M. Marcel I., baryton, de la Jeune France et M. Rascot, comique. Ce gala n'est que le premier d'une série d'émissions qui seront diffusées les lundis, mardi et jeudi chaque semaine. Hélas, après cette annonce à la une du journal, je n'ai trouvé aucun compte-rendu de cet évènement, ce qui laisse supposer que, si le gala a eu lieu, la radio n'a pas réussi à se faire agréer pour continuer.
Il est même prévu de faire entendre le carillon relayé par Radio P.T.T. Nord dans le monde entier. Le Radio-Club Dunkerquois avait été fondé en octobre 1923.


Avec cette annonce, l'article nous donne un historique des essais de T. S. F. à Dunkerque qui remontent à 1896. Réalisés par M. Emile Fesquet (1864-1938), professeur de physique au Collège Jean Bart, qui fait ses expériences dans les salles de la bibliothèque communale, et qui les renouvelle en public en 1898 dans la salle Sainte-Cécile. La première émission par T. S. F. est réalisée en 1902 pour le voyage du président Emile Loubet en Russie. Le capitaine Ferrié a été chargé de l'installation à Dunkerque d'un poste de fortune pour correspondre avec les bateaux de guerre. Il fait appel à M. Fesquet et le poste, dont l'antenne s'élevait jusqu'au sommet du phare, y fut installé. Emile Fesquet installe quelques temps plus tard au Collège Jean-Bart, un poste de T. S. F. avec le détecteur électrolytique inventé par le capitaine Ferrié. Tous les matins les élèves prennent le bulletin météorologique de la Tour Eiffel et l'affichent à la porte du collège. La guerre arrête ces travaux, mais dès 1920 le poste à galène du collège est remplacé par un poste à lampes. En 1923, le professeur Fesquet fonde le Radio-Club de Dunkerque.


à gauche la rue du Collège
à droite la place d'Armes


lundi 8 avril 2024

Pierre Dezoteux : la conférence


Les amoureux
Juien Dupré

Pour le colloque de mars 2024 à Boulogne sur Mer, j'ai enregistré l'intervention de notre collaboratrice Agnès Martel. Elle nous présente les recherches qu'elle a faites avec Bruno Bachimont sur les liens entre 3 chansons collectées dans le Pas de Calais, diffusées sur ce blog et une chanson du répertoire de Pierre Dezoteux, cordonnier-poète de Desvres, publié en 1811 à Boulogne sur Mer.

Voici cet enregistrement, illustré de nombreux tableaux de Julien Dupré (1851-1910) peintre parisien, mais représentant le monde paysan qui n'avait beaucoup changé depuis le début du XIXe siècle. 


Pour plus d'infos sur les chansons :

Ginette Delassus : J'aïe trow bel' pair' eud' maronnes (Asso. Marie Grauette)

Alfred Eurin (1906-1989) : Quin j'allo m'ner m'vaq al' pâtur' (Asso Traces)

- Gabriel Holuigue (1903-1992) : Magrit' et Fransow (collectage de Michel Lefevre)

- le recueil de Pierre Dezoteux

Pour télécharger la chanson avec le glossaire c'est ICI

Coeremieu

Compléments :

Parmi les 340 souscripteurs du recueil de poésies de Pierre Dezoteux, j'avais noté un certain Legay-Fayeul, précisant n'avoir pu établir une relation certaine avec Louis Fayeulle, menuisier boulonnais. 

L'orthographe des 2 noms pouvait paraître éloignée, mais les patronymes étaient fréquemment sujets à différence ou erreurs dans l'état-civil de l'époque. Louis Fayeulle aurait pu être souscripteur du recueil de Pierre Dezoteux. Un peu plus jeune que Pierre Dezoteux, né en 1764 à Boulogne sur Mer où il décède en 1854, il écrivait lui aussi. On lui doit notamment un recueil de poésies imprimé en 1829.
On dit de Louis Fayeulle qu'il était en relation avec Pierre-Marie Debacq (1778-1861), tailleur-fripier à Calais  et poète, auteur de Mon habit d’Arlequin, imprimé en 1828. Debacq, lui, apparait sous son nom accompagné de sa profession dans la liste des souscripteurs du recueil de Dezoteux. 

Mais les recherches apportent petit à petit des réponses : Christian a établi la généalogie de Legay-Fayeul, qui permet d'écarter maintenant tout lien de parenté avec le poète boulonnais. 

Agnès M.



Jean François Marie Legay, marchand de bois, naît à Boulogne sur Mer le 7 novembre 1765 et y meurt le 10 février 1833, il épouse Charlotte Pélagie Fayeulle à Pernes les Boulogne le 5 novembre 1806, où elle est née le 11 mai 1781, elle est morte à Boulogne le 15 février 1833. Elle est la filleule de Charles de Campagne, maître de camp de cavalerie, seigneur de Godinctun, et Pélagie Guilbert épouse de François Leporcq, lieutenant colonel d'infanterie, écuyer, seigneur de Champar. Du beau monde ! qui laisse supposer un statut social aisé, mais Jean-François Legay est journalier à son décès à l'hospice de Boulogne et je n'ai pas trouvé de lien familial entre son épouse et Louis Fayeulle, poète et menuisier.
Christian D.




lundi 1 avril 2024

Epinettes, hommels et cithares

Le compte rendu d'un colloque de 2017 a été publié il y a quelques années, je viens de l'apprendre par Wim Bosmans qui y a contribué par un article conséquent sur l'Histoire du hommel en Flandre belge et française.

Vom Scheitholt zur Konzertzither
Geschichte, Bauformen und Einsatz europäischer Kastenzithern
Musikinstrumentenbau-Symposium Michaelstein, 3. bis 5. November 2017
Herausgegeben von Christian Philipsen in Verbindung mit Monika Lustig


disponible ICI (les délais sont très longs)
présentation ICI


Un extrait du texte de Wim Bosmans :

"C’est à cette époque [vers 1900], tout à coup, que le hommel acquit une nouvelle popularité, d'abord dans les provinces de Flandre occidentale et orientale, puis ailleurs également. Le berceau et l'épicentre de ce renouveau fut l'agglomération industrielle de Lille, Roubaix et Tourcoing, juste de l'autre côté de la frontière en Flandre française, dans le département du Nord. Principalement en raison de son industrie textile florissante, cette agglomération a attiré des dizaines de milliers de travailleurs flamands, surtout à partir du milieu du XIXe siècle. Qui plus est, dans les années 1870 et 1880, la majorité de la population de Roubaix était d'origine belge et majoritairement flamande."

*****

source Gallica


J'y ai découvert l'existence d'une photo d'un tableau disparu, une "Joueuse de bûche des flandres" conservé à la BNF dans le fonds Albert Pomme de Mirimonde, par un artiste anonyme hollandais de Leyde du XVIIe siècle. Elle utilise son instrument comme accompagnement du chant en frappant les cordes avec un petit bâton ressemblant à un porte plume à pointe de verre (?) au lieu de les pincer avec un plectre.


et en fouillant dans les images de Gallica j'ai trouvé cet autre tableau, du peintre Jacopo Bassano (1510-1592) représentant une famille faisant de la musique, accompagnée par ce qui semble être une joueuse de bûche.


source

une gravure en a été faite par J. B. Wicar



et une copie, amputée de la joueuse de bûche, est conservée au Musée des Beaux Arts d'Arras

Musée des Beaux Arts d'Arras
licence ouverte/open licence

Bassano, Jacopo Vers 1510 - 1592, copié d'après,
Concert de famille, peinture (16e siècle)
 



comme disait Jean-Jacques Révillion, la recherche continue :

photo Kris Quartier
source : Histoire du hommel en Flandre
Wim Bosmans, 2021


Danses traditionnelles à Boulogne sur Mer

 



L’École-musée de Boulogne-sur-Mer, ouvre son exposition dédiée au sport le jeudi 18 avril. À cette occasion des images d’archives cinématographiques sur les danses boulonnaises de la collection de l’École-Musée de Boulogne-sur-Mer seront projetées.

• Exposition du jeudi 18 avril 2024 au 20 décembre 2024
• École-Musée, 2, rue de l’Ancien Rivage, 62 200 Boulogne-sur-Mer

• Horaires d’ouvertures : du mercredi au vendredi de 14h à 17h
• pendant les vacances scolaires : du lundi au vendredi de 14h à 17h ;
• Juillet-août : du lundi au samedi de 14h à 17h ;
Fermetures annuelles les jours fériés et pendant les vacances de fin d’année.


vendredi 29 mars 2024

Radio Uylenspiegel 1980

Mise en ligne 12/10/2013
Mise à jour le 8/1/2017 : ajout de photos
Mise à jour le 29/3/2024 : ajouts de photos



J'ai retrouvé une des premières émissions de cette radio flamande. Elle est datée du 23 mars 1980.
Un entretien de Pierre Vandevoorde (dit Keuntje) avec, d'après la cassette audio,
Julia BRUNNE et Maurice DEBRUYNE

Keuntje à gauche et Kerktje au micro


téléchargez ou écoutez ici

les débuts de la radio ici

******


Un document exceptionnel, la saisie de février 1981, filmée par Anny De Decker.





On aperçoit furtivement
00:35 Henri Labaere
00:42 Raymond Declerck dit Kerktje †
00:48 Marthe Declerck †, de dos
00:50 Régis Demol et sa compagne
01:46 Pierre Vandevoorde dit Keuntje,  à droite

******

Deux photos de Paul Debacker, beau-frère de Kerktje
extraites des Souvenirs de Klerktje

1981, dans le moulin de Cassel

1985, le "studio" dans le casino de Cassel


******

trois photos du studio trouvées dans les archives familiales
1988-1989





et les retrouvailles avec Pierre Vandevoorde et son épouse Carine en 2002



mardi 26 mars 2024

Le printemps du bal




La Philharmonie de Paris offre une carte blanche à Vincent Moon en écho à la série documentaire "Territoires" co-réalisée avec Priscilla Telmon, lors d'un week-end, du 3 au 5 mai 2024, pour le Printemps du Bal. Une collaboration Petites planètes et Murailles Music.

La FAMDT est heureuse de s'associer à cet évènement, un week-end sous le signe du bal pour danser et célébrer la richesse du patrimoine hexagonal grâce à la scène musicale française traditionnelle et expérimentale.

Au programme : un live-cinéma, des bal trads, un colloque, des ateliers de danse et des concerts-promenades au Musée de la musique.

COLLOQUE : Le bal : communion, invention, subversion
3 et 4 mai | 9h30 > 17h30
Une collaboration Philharmonie de Paris, Petites Planètes, Murailles Music, la FAMDT et le CNM.

Rassemblement musical et dansant dont les formes ont évolué avec le temps, le bal est à la fois une scène des musiques populaires et traditionnelles, un lieu d’expérimentation sonore et chorégraphique, et un espace de rencontres ou de retrouvailles. Des fêtes de village aux clubs, en passant par les bals clandestins et les festivals, ces rassemblements dansants donnent lieu à des rituels sociaux et politiques qui se sont encore renouvelés ces dernières années. Que dit cette activité de notre société, de ses pratiques et de son rapport à la tradition ?



Samedi 4 mai de 19h à minuit | Vincent Moon’s Live-cinéma
Live cinéma | Territoires continus – Vincent Moon – Laetitia Carton – Robin Decourcy
Mixant en direct des images captées à travers toute la France, le documentariste voyageur Vincent Moon propose une séance de cinéma très grand format, scandée par des concerts animés par des musiciens de la scène traditionnelle expérimentale.
Bal contact de 19h à 21h
Initié par Robin Decourcy et accompagné par ses complices, le Bal Contact initie et popularise la danse improvisation en une transe progressive de plus en plus débridée. D’une profonde détente aux transports les plus délicats, du solo au quatuor, de la danse de salon à la Rave Party, le Bal Contact chahute et revisite le bal traditionnel tout en redistribuant les cartes du tendre. Aucun savoir n’est prérequis. Tous les genres, tous les corps, tous les âges sont bienvenus, entouré·es des auteurs·trices interpètes et compositeurs·trices les plus inventif·ves de la scène trad expérimental, depuis la roue ! « . Un focus attentif et ludique est porté sur les enjeux du consentement.
– Avec Anatole Lorne & Emeline Guillaud (passeurs de danse)
– Avec Cocanha (Occitanie), Emmanuelle Parrenin (Île-de-France), Sourdurent (Massif Central), Perrine Bourel  (Alpes du Sud), Jacques Puech (Massif Central), Romain Baudoin (Gascogne), Erwan Keravec (Bretagne), Bòsc (Quercy Rouergue), Kimu Txalaparta (Pays Basque) *concerts debout avec quelques places assises à l’étage



Dimanche 5 mai à 14h30 et à 15h30 | Concert-promenade au Musée
Place des luthiers | Jean Baudoin - Léo Maurel - Joël Traunecker
Les concerts-promenades permettent à des musiciens, conteurs ou danseurs d'investir le Musée en proposant concerts, performances, ateliers... Le musée se fait ainsi lieu de musiques et d'art vivant, d'où naissent la rencontre et la découverte.
Vielles à roue, tambourins à cordes et bourdons s’invitent au Musée. Trois luthiers-musiciens font découvrir leurs secrets.
– Avec Jean Baudouin (tambourins de Béarn), Joël Traunecker (vielle à roue) et Léo Maurel (boîte à bourdons)



Dimanche 5 mai de 16h à 22h | Bal Trad’
Le grand bal | Territoires dansants – Vincent Moon – Laetitia Carton – Robin Decourcy
Dans la lignée du film Le Grand Bal de Laetitia Carton, Vincent Moon entreprend ici de célébrer la joie galvanisante du danser ensemble via un grand bal auquel le public, préparé en amont par des ateliers d’initiation à la danse, est invité à participer. Tout du long résonnent les sons joués sur scène par des figures contemporaines des musiques traditionnelles provenant de plusieurs régions de France. Une expérience unique !
– Avec : Le Soleil ni même la Lune, Fleuves, Clica Dròna (Gascogne), Romain Baudoin (Gascogne), Ciac Boum (Poitou), Cheval de trait (Finistère)
*journée bal avec quelques places assises à l’étage



Les ateliers d’initiations à la danse auront lieu :
– samedi 4 mai de 11h à 13h avec Daniel Detammaecker : rondeau au branle béarnais (Gascogne). 
– samedi 4 mai de 14h30 à 18h30 avec Sarah Serec (musique par Perrine Bourel et Jacques Puech) : bourrée 3 temps (Massif Central).
– dimanche 5 mai de 10h30 à 12h30 avec Christian Pacher (musique par Ciac Boum) : ronde de Chantecorps + Branle De Noirmoutier (Poitou).
– dimanche 5 mai de 13h30 à 15h30 avec Sylvie Minard (La Mission Bretonne) : plinn, rond de Saint-Vincent, rond de Loudéac (Bretagne).
Il est possible de s’inscrire à un ou plusieurs ateliers


jeudi 21 mars 2024

L'épinette du Nord

mise en ligne le 14/9/2013
mise à jour le 21/3/2024 : ajout de 3 photos bas de page

l'épinette Coupleux de la collection de Jean-François Dutertre

Jean-François Dutertre a joué un rôle majeur dans l’épopée du revival folk en France, avec une poignée d’autres qui ont créé le Folk Club « Le Bourdon »  à Paris en 1969  avec, entre autres, Catherine Perrier, John Wright décédé le 4 septembre 2013, etc…
En 1974, dans la série « spécial instrumental », il sortait un premier disque chez le Chant du Monde   dédié à l’épinette des Vosges, où il faisait montre de ses talents d’instrumentiste et de chanteur, et développait une technique personnelle, au noteur et plectre (comme dans la tradition qu’il a recueillie auprès des derniers joueurs vosgiens), mais aussi aux doigts et en arpèges.
Ce disque a été à l’origine d’une redécouverte et d’un engouement pour l’épinette des Vosges un peu partout en France, et dans notre région du Nord-Pas de Calais.



Sur la couverture de la pochette, en photo, J.-F. Dutertre en action avec un instrument spécialement construit pour lui, et une photo d’une épinette ancienne*, double caisse, décrite comme « épinette du Val d’Ajol à la forme peu courante ».
Sauf que cette épinette compte sept cordes (l’épinette des Vosges en compte cinq), et que nous avons vu la même, dans les années 70, entre les mains d’un vieux monsieur de Fives-Lille, Albert Bulques, découvert par Michel Lebreton dont les parents tenaient un bistrot dans le quartier. M. Bulques fut l’un des points de départ de nos recherches sur l’épinette qu’on n’osait pas encore appeler « du Nord ». Et il prétendait s’être procuré l’instrument dans la région.

Michel Lebreton et Albert Bulques

Depuis, cet instrument (dont six exemplaires sont connus) a été clairement identifié comme étant fabriqué par la maison Coupleux, rue Carnot à Tourcoing, de par la ressemblance avec des instruments à simple caisse qui avaient conservé l’identification d’origine (bande de papier imprimée sous les frettes).
La preuve formelle fut apportée par les recherches d’Olivier Carpentier sur l’Aventure industrielle des frères Coupleux 1900-1935. En 2004, lors de l’exposition au centre d’histoire locale de Tourcoing était présentée une page d’un catalogue Coupleux de 1909 où l’épinette double caisse apparaissait  auprès d’une simple caisse, et de 3 autres modèles dont aucun n’est parvenu jusqu’à nous à ce jour.

Là où l’affaire se corse, c’est quand on s’intéresse à l’instrument sur lequel joue J.-F. Dutertre sur la photo en couverture, et dont il nous dit qu’il l’a utilisée pour le disque : « je me suis mis à l’école de ces instrumentistes [vosgiens], mais peu à peu j’ai élaboré mon propre style et cherché de nouvelles possibilités à l’instrument. Pour ce faire, j’ai fait construire par Robert Rongier un modèle spécial, agrandissement d’une épinette du Val d’Ajol à la forme peu courante  [on sait par des contacts directs avec Jean François qu’il s’agit de l’épinette Coupleux] […]  Une frette supplémentaire a été rajoutée au clavier traditionnel entre la huitième et neuvième case [comme sur les épinettes du Nord…]. Mon choix s’est porté sur un modèle à 5 cordes ».
On peut donc en conclure que le disque qui fait référence pour le renouveau de l’épinette en France a été essentiellement  réalisé que ce soit pour l’iconographie ou pour le contenu musical avec une épinette du Nord… Ca méritait d’être dit. **
Ce qui n’enlève rien au talent de Jean François Dutertre, ni au rôle qu’il a joué pour le renouveau de l’épinette (tout court …).


Jean-Jacques Révillion †

* voir planche n°25, octobre 1986, pp. 41 et 43 de L’Epinette du Nord, par Patrick Delaval, Hazebrouck, 1997, qui mentionne aussi l'épinette "des Vosges" qui est dans la collection de Jean Richie, joueuse de dulcimer renommée.

** la réponse de Jean-François Dutertre est ici



The dulcimer book, Jean Ritchie, 1963

The museum [ATP, Paris] possessed one recording of an epinette playeyer, an old lady in the east of France, but taht she could not play the disc for us for fear of wearing it out !
Le musée possédait un enregistrement [sur un disque souple] d'une joueuse d'épinette, une vieille dame de l'Est de la France, mais qu'elle ne pouvait pas nous faire écouter le disque de peur de l'user !


Dulcimer People, par Jean Ritchie's
Oak Publication, 1975


une autre version de la photo
avec l'épinette du Nord au centre

l'épinette Coupleux



il reste quelques exemplaires de ce livre,
en vente au Centre Socio-Educatif
place Georges Degroote, 
BP 10517, 59190 Hazebouck